Utiliser le design, la lumière et l’art pour créer l’expérience WeWork

Il y a à la fois de la stratégie et de la créativité derrière les caractéristiques distinctes qui rendent un espace WeWork si accueillant

Un design créatif et stimulant n’arrive pas tout seul. Depuis sa création, WeWork dispose d’une équipe mondiale d’artistes, d’architectes et de designers d’intérieur qui conçoivent des espaces de façon stratégique. Les conceptions ont encouragé l’engagement, la stimulation et l’inspiration des membres WeWork et de leurs invités dans plus de 700 établissements WeWork dans le monde entier. 

La création de ces espaces nécessite de la réflexion et la collaboration de la part de nombreuses équipes, notamment celles du studio mondial, de l’éclairage et de l’art et du graphisme. Il faut d’abord planifier un espace d’une manière qui s’intègre dans l’architecture du bâtiment existant, puis d’agrémenter l’espace avec des finitions, un éclairage, et une disposition minutieuse des meubles et des œuvres d’art.  

La formule du design WeWork

WeWork emploie des éléments de design distinctifs et reconnaissables dans tous ses établissements. Cela inclut l’utilisation de styles similaires de menuiserie fixe, de meubles, d’œuvres d’art encadrées, de néons, et d’éclairage. Une esthétique cohérente renforce l’identité de la marque à l’échelle mondiale. L’équipe de design trouve également des moments stratégiques pour injecter des expériences immersives personnalisées et des moments de surprise, afin que chaque espace soit unique.

L’histoire d’un établissement joue un rôle important dans le processus de design. Notre équipe effectue des recherches sur l’histoire du bâtiment, du quartier et de la ville qui accueille l’établissement WeWork, afin de collecter des images qui serviront de base à la conception, des finitions des murs aux choix des tissus. Pour un projet à venir sur Wardour Street à Londres, par exemple, l’équipe a étudié l’histoire du bâtiment et son lien avec l’industrie du cinéma ainsi que son architecture art déco.

L’équipe de design de WeWork reproduit la stratégie en recueillant les commentaires des membres, en évaluant les offres des concurrents, et en se tenant au courant des tendances du marché. Nous synthétisons ces données, puis innovons à partir des idées pour créer une vision qui s’aligne sur les valeurs WeWork.

WeWork 10 York Rd à Londres.

Tout est intentionnel, y compris la matérialité ou les matériaux physiques utilisés dans un bâtiment. La plupart des espaces détente et de travail sont dotés d’un revêtement de sol en bois clair pour créer un environnement de style résidentiel, plutôt qu’une impression de bureau stérile. Les murs sont souvent peints en blanc pour refléter davantage la lumière et créer une sensation d’espace. Des finitions murales plus sombres et plus texturées sont utilisées dans les toilettes, les alcôves et les environnements événementiels pour permettre de distinguer l’ambiance changeante entre l’espace de travail et les zones utilisées à d’autres fins.

Bâtir une communauté par le biais de l’art

L’art peut être utilisé pour donner une identité à un espace de travail, en particulier lorsque nous commandons et concevons des œuvres personnalisées.

Chaque œuvre d’art personnalisée chez WeWork, des fresques aux grandes sculptures, est sélectionnée en tenant compte de ce que sera son contexte visuel et son emplacement. Les membres et les visiteurs apportent leur perspective et expérience uniques lorsqu’ils interagissent avec l’œuvre d’art, ce qui déclenche des émotions différentes chez chacun. C’est ce lien émotionnel qui nous motive en tant que designers. Nous voulons que nos membres se sentent transportés loin de leur vie quotidienne et ressourcés par l’art stimulant qui les entoure. 

Pour créer les œuvres d’art qui ornent les espaces WeWork, nous commençons par examiner trois thèmes clés dans le voisinage d’un projet : la culture locale, les éléments historiques et l’architecture locale. De cette façon, nous pouvons rendre hommage aux cultures historiques et régionales. En outre, l’équipe travaille exclusivement avec des artistes locaux pour donner vie à des œuvres uniques. 

Afin de préserver l’essence de la localité, nous travaillons exclusivement avec des artistes originaires de la région du projet. Une fois que nos équipes artistiques, graphiques et créatives ont défini un cahier des charges détaillé et une description précise des travaux à réaliser dans l’établissement, nous travaillons directement avec un artiste local en faisant appel à son style créatif, à ses connaissances et à ses compétences pour que ces pièces se concrétisent.

Il est extrêmement important de créer un travail qui a de l’authenticité et de la pertinence par rapport à l’endroit où il est conçu. Des exemples de cette démarche sont visibles dans tous nos projets. Une fresque du Belmont Court à Bruxelles est un bon exemple de design inspiré de l’architecture locale et de l’Arc de triomphe. Un bar de la communauté peut également être utilisé pour mettre en avant des thèmes locaux et pratiquement créer un cabinet de curiosités.

L’art peut également contribuer à bâtir une communauté, l’un des principaux objectifs de WeWork. En mettant en avant des thèmes qui rassemblent les gens, tels que le bien-être, la nature, le plaisir et la fantaisie, l’art s’efforce de créer un sentiment d’unité et de conscience collective.   

Notre équipe de design souhaite développer des expériences qui rassemblent nos membres et nos communautés. Lors d’une pandémie, il est si important de créer des liens avec les autres, et la présence d’art sur le lieu de travail peut faciliter cette démarche. Il donne à tous un sentiment de solidarité et d’appartenance. Si nous touchons même un petit groupe de personnes, nous avons atteint notre objectif.

Que la lumière soit

L’éclairage n’est jamais une décision secondaire ou automatique chez WeWork. En fait, c’est l’une des forces qui influencent le plus la façon dont les gens perçoivent et créent des liens avec leur environnement. L’éclairage a un impact significatif sur les performances, la santé et le bien-être d’une personne, et il joue un rôle important dans la création de liens émotionnels clés avec une marque. Que notre équipe exploite la lumière naturelle ou applique une lumière artificielle, l’accent est mis sur des designs d’éclairage réfléchies qui stimulent la productivité, la concentration et la satisfaction. 

Lorsque vous mettez en évidence des points d’intérêt au sein d’un grand espace ouvert, par exemple, les symétries (souvent obtenues par le biais de l’éclairage) aident à lier divers éléments de design en un design formel unifié. Voyez le résultat au WeWork Aviation House à Londres. Les lumières murales linéaires sont placées verticalement sur des colonnes pour donner une impression d’ordre. Des poteaux de but vert menthe encadrent des banquettes fixes avec des lampes globe suspendues qui agissent comme des ponctuations visuelles au-dessus des tables. Des néons muraux créent un point focal central sur la ligne d’axe qui sépare l’éclairage en miroir, les formes architecturales, et le mobilier dans l’espace. Cette utilisation de la mise en miroir crée un sentiment de logique calme et d’ordre visuel.

L’éclairage permet également de s’orienter. Aux comptoirs d’accueil de WeWork, une conception d’éclairage intégrée permet de diriger les visiteurs vers ces points d’entrée immédiats pour faciliter la communication. Par exemple, au bureau d’accueil du WeWork Via Vittor Pisani, 15 à Milan, des bandes lumineuses verticales sont superposées à du marbre italien foncé qui contraste fortement. Le poste de travail est également mis en valeur par un fond d’éclairages muraux symétriques en verre qui encadrent la vue sur le coin cuisine et l’espace détente communiquant.

Nos équipes de design superposent également des sources de lumière pour créer des espaces intéressants et attrayants. Elles combinent différentes esthétiques d’éclairage, qualités de sources lumineuses, distributions et intensités pour créer une atmosphère stimulante. La superposition de la lumière aide non seulement à donner vie à un espace, mais elle apporte également polyvalence et flexibilité. Mélanger et assortir plusieurs sources de lumière signifie que l’espace qu’on utilise pour travailler dans la journée peut être transformé en un espace élégant pour recevoir, ou en une alcôve confortable pour lire ou avoir des conversations calmes le soir. 

WeWork Gotham Center à Long Island, NY.

Dans chaque établissement et avec chaque projet, les équipes de design de WeWork fournissent aux membres une expérience unique de narration visuelle en utilisant le design, l’art et l’éclairage. C’est un élément clé qui distingue les espaces WeWork des environnements de travail habituels. 

Pour les artistes et les designers qui créent ces visuels stimulants, il est important de voir que leurs contributions ont un impact sur les membres. Pour nous, en tant qu’entreprise, c’est un moyen important de repousser les limites et de créer des œuvres qui rehaussent un espace, en le rendant inclusif et évolutif avec le temps.  

Claire Hamill est responsable senior de l’éclairage chez WeWork. Elle se concentre sur les innovations, le design et les normes, améliore l’expérience des membres par le biais de l’éclairage, et veille à ce que les espaces soient beaux et agréables. Elle possède une expérience en architecture intérieure, en art et en design d’éclairage. 

Loren Stuart est responsable artistique et graphique chez WeWork. Elle gère les œuvres d’art spécialisées, collabore avec des artistes locaux, et supervise la direction artistique des bâtiments individuels. Elle a une solide connaissance de l’industrie de l’art, des galeries aux foires d’art, et elle est spécialisée dans la photographie.  

Scott Rominger est le directeur créatif d’International Studio, où il supervise la direction du design d’intérieur. Il est spécialisé dans le design résidentiel et commercial haut de gamme.

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