Utiliser le design, la lumière et l’art pour créer l’expérience WeWork

Il y a à la fois stratégie et créativité derrière les différentes fonctionnalités qui rendent un espace WeWork si invitant

Un design créatif et stimulant n’est pas le fruit du hasard. Depuis sa création, WeWork dispose d’une équipe interne d’artistes, d’architectes et de décorateurs d’intérieur qui conçoivent stratégiquement les espaces. Les conceptions ont favorisé la motivation, la stimulation et l’inspiration des membres de WeWork et des invités dans plus de 700 emplacements WeWork du monde entier. 

La création de ces espaces nécessite de la réflexion et la collaboration de nombreuses équipes, notamment celles du studio global, de l’éclairage ainsi que des arts graphiques. Il faut d’abord planifier un espace d’une manière qui s’intègre dans l’architecture de l’immeuble existant, puis agrémenter cet espace de finitions, d’un éclairage ainsi que de meubles et d’œuvres d’art soigneusement sélectionnés.  

La formule de design WeWork

WeWork emploie des éléments de design distinctifs et reconnaissables dans tous ses emplacements. Il s’agit notamment d’utiliser des styles similaires de menuiserie fixe, de meubles, d’œuvres d’art encadrées, de néons et d’éclairage. Une esthétique cohérente renforce l’identité globale de la marque. Pour que chaque espace soit personnalisé, l’équipe de design trouve également des moments stratégiques pour ajouter des expériences immersives personnalisées et des moments de surprise.

L’histoire d’un emplacement joue un rôle important dans le processus de conception. Notre équipe effectue des recherches sur l’histoire de l’immeuble, du quartier et de la ville qui abrite un établissement WeWork, afin de collecter des images qui serviront de base à la conception, des finitions des murs aux choix des tissus. Pour un projet à venir sur Wardour Street, à Londres, l’équipe a, par exemple, exploré l’histoire de l’immeuble et son lien avec l’industrie du cinéma, de même que son architecture art déco.

L’équipe de design de WeWork s’intéresse à la stratégie en recueillant les commentaires des membres, en évaluant les offres des concurrents et en se tenant au courant des tendances du marché. Nous synthétisons ces entrées, puis innovons sur les idées pour créer une vision qui correspond aux valeurs de WeWork.

Tout est intentionnel, y compris la matérialité, ou les matériaux physiques utilisés dans un immeuble. La majorité des lounges et des espaces de bureau sont dotés d’un plancher en bois clair permettant de créer une ambiance résidentielle plutôt qu’une atmosphère de bureau stérile. Les murs sont souvent peints en blanc pour refléter plus de lumière et créer une sensation aérée. Des finitions murales plus sombres et plus texturées sont utilisées dans les toilettes, les super coins et les environnements événementiels pour aider à distinguer l’ambiance changeante entre l’espace de travail et les zones utilisées à d’autres fins.

Bâtir la communauté au moyen de l’art

L’art peut être utilisé pour aider à donner une identité à un espace de travail, en particulier lorsque nous commandons et concevons des pièces personnalisées.

Chaque œuvre d’art personnalisée de WeWork, des peintures murales aux grandes sculptures, est sélectionnée en tenant compte de son contexte visuel et de son emplacement. Les membres et les visiteurs apportent leur propre perspective et leur propre expérience lorsqu’ils interagissent avec l’illustration, ce qui génère des émotions différentes pour chaque observateur. C’est cette connexion émotionnelle qui nous anime en tant que designers. Nous voulons que nos membres se sentent transportés loin de leur vie quotidienne et qu’ils se ressourcent grâce à l’art stimulant qui les entoure. 

Pour créer l’art qui orne les espaces WeWork, nous commençons par examiner trois thèmes clés dans le voisinage d’un projet : la culture locale, les éléments historiques et l’architecture locale. De cette façon, nous pouvons rendre hommage aux cultures historiques et régionales. En outre, l’équipe travaille exclusivement avec des artistes locaux pour donner vie à l’art unique. 

Afin de maintenir l’essence de la localité, nous travaillons exclusivement avec des artistes natifs de la zone du projet. Une fois que nos équipes des arts graphiques et du studio de création ont défini un résumé détaillé et une portée du travail sur place, nous travaillons directement avec un artiste local, en faisant appel à son style créatif, à ses connaissances et à sa capacité à voir ces œuvres prendre vie.

Il est extrêmement important de créer un travail qui soit authentique et pertinent pour la région où il est conçu. On peut voir des exemples dans tous nos projets. Une murale peinte à Belmont Court, à Bruxelles, est un bon exemple de design inspiré par l’architecture locale et les Arcades du Cinquantenaire. Un Bureau de la communauté peut également être utilisé pour mettre de l’avant des thèmes locaux et pratiquement créer un cabinet des curiosités.

L’art peut également contribuer à bâtir une communauté, ce qui est l’un des principaux objectifs de WeWork. En mettant en valeur des thèmes qui rassemblent les gens, tels que le bien-être, la nature, le plaisir et la fantaisie, l’art s’efforce de créer un sentiment d’unité et de conscience collective.   

Notre équipe de conception souhaite développer des expériences qui rassemblent nos membres et nos communautés. Lors d’une pandémie, il est très important de créer des liens avec les autres, et l’art sur le lieu de travail peut y contribuer. Il donne aux gens un sentiment de solidarité et d’appartenance. Si nous touchons ne serait-ce qu’un petit groupe de gens, nous avons atteint notre objectif.

Que la lumière soit

L’éclairage n’est jamais une décision après coup ou automatique chez WeWork. En fait, c’est l’une des forces qui influencent le plus la façon dont les gens perçoivent leur environnement et créent des liens avec celui-ci. L’éclairage a un effet significatif sur le rendement, la santé et le bien-être d’une personne, et il joue un rôle important dans la création de liens émotionnels clés avec une marque. Que notre équipe exploite la lumière naturelle ou qu’elle applique un éclairage artificiel, l’accent est mis sur des conceptions d’éclairage réfléchies qui encouragent la productivité, la concentration et la satisfaction. 

Lorsque l’on met en évidence des points d’intérêt au sein d’un grand espace ouvert, par exemple, les symétries (souvent obtenues grâce à l’éclairage) aident à relier divers éléments de conception à une conception formelle unifiée. Découvrez comment cela se fait au WeWork Aviation House, à Londres. Les lampes murales linéaires sont placées verticalement sur des colonnes pour donner une impression d’ordre. Les poteaux de but vert menthe encadrent des banquettes fixes avec des lampes sphériques suspendues qui agissent comme des ponctuations visuelles au-dessus des tables. Des néons muraux créent un point focal central sur la ligne d’axe qui sépare l’éclairage en miroir, les formes architecturales et le mobilier dans l’espace. Cette utilisation de la mise en miroir crée un sentiment de logique calme et d’ordre visuel.

L’éclairage permet également de s’orienter. Aux comptoirs d’accueil de WeWork, une conception d’éclairage intégré permet de diriger les visiteurs vers ces points d’entrée immédiats pour la communication. Par exemple, au comptoir d’accueil de WeWork Via Vittor Pisani, 15, à Milan, des bandes lumineuses verticales sont superposées à du marbre italien foncé contrastant. Le comptoir est également mis en valeur par un fond d’éclairages muraux symétriques en verre qui encadrent la vue jusqu’à la cuisine et l’espace du lounge.

Nos équipes de conception superposent également les sources de lumière pour créer des espaces intéressants et attrayants. Ces espaces combinent différentes esthétiques de luminaires, qualités de sources lumineuses, distributions et intensités pour créer une ambiance stimulante. La superposition de l’éclairage aide non seulement à donner vie à un espace, mais elle apporte également polyvalence et flexibilité.En combinant plusieurs sources de lumière, l’espace que l’on utilise pour travailler dans la journée peut être transformé en un espace élégant pour recevoir, ou en un coin confortable pour lire ou converser tranquillement le soir.

WeWork, Gotham Center à Long Island, dans l’État de New York.

Dans chaque emplacement et chaque projet, les équipes de conception de WeWork offrent aux membres une expérience unique de narration visuelle en utilisant le design, l’art et l’éclairage. C’est un élément clé qui distingue les espaces WeWork des environnements de travail habituels.

Pour les artistes et les concepteurs qui créent ces éléments visuels stimulants, il est significatif de voir que nos contributions ont un effet sur les membres. Pour nous, en tant qu’entreprise, c’est un moyen important de repousser les limites et de créer des œuvres qui rehaussent un espace, en le rendant inclusif et en le faisant évoluer.

Claire Hamill est responsable de l’éclairage chez WeWork. Elle se concentre sur les innovations, la conception et les normes, elle améliore l’expérience des membres grâce à l’éclairage, et elle veille à ce que les espaces soient agréables à vivre. Elle possède une expérience en architecture intérieure, en arts et en conception d’éclairage.

Loren Stuart est directrice artistique et graphique chez WeWork. Elle organise des œuvres d’art spécialisées, collabore avec des artistes locaux et supervise la direction artistique de chaque immeuble. Elle a travaillé dans l’industrie de l’art, des galeries aux foires artistiques, et elle se spécialise dans la photographie.

Scott Rominger est le directeur créatif d’International Studio, où il supervise la direction de la décoration intérieure. Il a de l’expérience en design résidentiel et commercial haut de gamme.

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