{"id":2157,"date":"2019-07-03T17:49:36","date_gmt":"2019-07-03T21:49:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.wework.com\/de-DE\/ideas\/?p=2157&preview=true&preview_id=2157"},"modified":"2023-07-25T18:41:19","modified_gmt":"2023-07-25T16:41:19","slug":"how-neon-lights-up-wework-space","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wework.com\/de-DE\/ideas\/workspace-solutions\/how-neon-lights-up-wework-space","title":{"rendered":"Der z\u00fcndende Funke: Leuchtreklamen bei WeWork"},"content":{"rendered":"\n

Jeremiah Britton, Art Director des Creative Studio von WeWork, erinnert sich an die Leuchtreklame, die f\u00fcr\u00a0WeWork 222 Broadway<\/a>, den ersten Hauptsitz des Unternehmens in New York, entworfen wurde.<\/p>\n\n\n\n

\u201eWir wollten etwas in Richtung Innenraumgestaltung und Grafik machen\u201c, sagt er. \u201eWir hatten aber noch keine Wandgem\u00e4lde, Neonschilder oder Kunstobjekte. Deshalb kamen wir auf die Idee, unsere Rezeption mit einer Leuchtreklame auszustatten. Also lie\u00dfen wir eine anfertigen, auf der \u201aNever Settle‘ stand.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Die begeisterte Resonanz hat das Team sehr gefreut.<\/p>\n\n\n\n

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Ein WeWork-Grafiker skizziert einen Entwurf f\u00fcr eine Leuchtreklame<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n\n
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Das Personal von Let There Be Neon begutachtet eine Darstellung des Designs in Originalgr\u00f6\u00dfe<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201eUnsere Mitarbeiter und die WeWork-Mitglieder waren von den in Neonfarben leuchtenden Mantras und witzigen Illustrationen aus dem Umfeld total begeistert\u201c, erinnert sich Britton. \u201eDas ist organisch als einzelnes Projekt entstanden und hat sich dann zu einem Standard bei WeWork entwickelt.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Britton sagt, dass sein Team seit der Gestaltung der ersten Leuchtreklame im Jahr 2013 eine Menge gelernt habe. Eine der ersten Lektionen war, dass es schwieriger ist, als es scheint, W\u00f6rter mithilfe gebogener Glasr\u00f6hren darzustellen. So ist die korrekte Darstellung der engen Radien eines R oder der abrupten Richtungs\u00e4nderungen eines W erst ab einer bestimmten Gr\u00f6\u00dfe des Schriftzugs \u00fcberhaupt m\u00f6glich.<\/p>\n\n\n\n

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Erstellen eines sternf\u00f6rmigen Neon-Elements<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Glasr\u00f6hren werden nach wie vor mithilfe traditioneller Verfahren gebogen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dann wurde uns klar, dass bestimmte Neonfarben sich negativ auf die Konzentrationsf\u00e4higkeit auswirken k\u00f6nnen. So stellte sich beispielsweise heraus, dass auff\u00e4llige Farben wie Orange an Orten, an denen sich Menschen konzentrieren m\u00fcssen, st\u00f6rend wirken.<\/p>\n\n\n\n

Knapp ein Jahr nach der ersten Leuchtreklame bei WeWork wichen Slogans wie \u201eHustle Harder\u201c oder \u201eCarpe Diem\u201c einer kreativeren Bildsprache. Mit einer Leuchtreklame, bei der die Finger einer Hand die Buchstaben L und A formten, war\u00a0WeWork 5792 W Jefferson Blvd<\/a>\u00a0in Los Angeles laut Britton einer der ersten B\u00fcrostandorte, der mit einer originelleren Beschilderung experimentierte. \u201eVon da an\u201c, sagt er, \u201ehat es sich explosionsartig ausgebreitet.\u201c<\/p>\n\n\n\n

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Arbeiter platzieren die fertige Leuchtreklame vorsichtig an einer Wand<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Die farbenfrohe Leuchtreklame beleuchtet den Eingang von WeWork 18 W 18th St in New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dieser ersten bildlichen Darstellung folgten Dutzende weitere auf der ganzen Welt, von einem \u201eDaumen hoch\u201c oder einem Friedenszeichen bis hin zu einer Palme oder Wellen. Die Entw\u00fcrfe werden auf Papier skizziert und bei\u00a0Let There Be Neon<\/a>, einem New Yorker Studio, das Arbeiten f\u00fcr K\u00fcnstler wie Tracey Emin, Doug Wheeler und Martin Creed herstellt, gefertigt. Der gesamte Vorgang nimmt vier bis sechs Wochen in Anspruch.<\/p>\n\n\n\n

Ein in Flammen geh\u00fcllter Eisw\u00fcrfel im\u00a0WeWork Iceberg<\/a>\u00a0in Tokio ist eine ironische Anspielung auf den Namen des Geb\u00e4udes. \u201eDie Idee dahinter war, den Eisberg in Brand zu setzen und mit unserer Lebendigkeit, unserer Energie und unseren Mitarbeitern zum Leben zu erwecken\u201c, erl\u00e4utert Britton.<\/p>\n\n\n\n

Im Hauptsitz von WeWork in San Francisco bek\u00e4mpfen sich neon-animierte\u00a0Rock-Em-Sock-Em-Roboter<\/a>\u00a0von den gegen\u00fcberliegenden Seiten einer K\u00fcchenbereich-Trennwand aus. W\u00e4hrend einer von ihnen versucht, einen Punch zu landen, weicht der andere aus. Wird einer der Roboter getroffen, schie\u00dft sein Kopf kurz in die H\u00f6he.<\/p>\n\n\n\n

\u201eWir haben intensiv mit dem Hersteller zusammengearbeitet, um das Timing hinzubekommen\u201c, so Britton. \u201eEs ist n\u00e4mlich gar nicht so einfach, es so wie einen richtigen Boxkampf aussehen zu lassen.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Ein Beispiel f\u00fcr ein anderes Design ist die ganz in Neon eingerahmte Rezeption am WeWork-Standort\u00a0125 W 25th St<\/a>\u00a0in New York, die eine \u201eFarbexplosion\u201c entstehen l\u00e4sst.<\/p>\n\n\n\n

WeWork platziert seine Leuchtreklamen zwischen Spiegel und erzielt so einzigartige visuelle Effekte. \u201ePl\u00f6tzlich\u201c, so Britton, \u201eentstehen unz\u00e4hlige konzentrische Kreise, die in der Wand zu verschwinden scheinen. Oder der Schriftzug \u201aHello‘ oder \u201aWhat’s up?‘ wird millionenfach in einer kleinen Spiegelbox hin und her reflektiert. Das ist eine coole, moderne Interpretation von etwas Traditionellem.\u201c<\/p>\n\n\n\n

In letzter Zeit, so Britton, h\u00e4tten Designer Leuchtreklamen f\u00fcr einige der Unternehmen entworfen, die Bereiche in WeWork-Geb\u00e4uden l\u00e4ngerfristig gemietet oder WeWork gebeten haben, ihren Hauptsitz zu gestalten.<\/p>\n\n\n\n

\u201eDiese Kunden w\u00fcnschen sich eine Neuinterpretation der WeWork-\u00c4sthetik aus ihrem eigenen Blickwinkel\u201c, erl\u00e4utert Britton. \u201eSie sind also inhaltlich schon so weit und freuen sich sehr auf die Zusammenarbeit. Letztendlich sind sie gar nicht so sehr an der Gestaltung eines Logos interessiert, sondern eher an witzigen, skurrilen Dingen wie z. B. einem Eichh\u00f6rnchen, das an einer Pizza knabbert.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Britton findet es interessant, mit einem Medium zu arbeiten, das gleichzeitig altmodisch und hochmodern daherkommt.<\/p>\n\n\n\n

\u201eEin Teil des Zaubers entsteht gerade deswegen, weil es sich nicht um eine neue Technologie handelt\u201c, so Britton. \u201eNeonreklamen gibt es schon seit den 1920er-Jahren. Es ist wirklich cool, dass dieses alte, industrielle Handwerk jetzt zu echter Kunst und damit Teil unserer zeitgen\u00f6ssischen Bildsprache wird.\u201c<\/p>\n\n\n

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